Fermín Muguruza firma su mejor disco con "In- komunikazioa". Octubre 2002
Disidencia con detalles

Dentro de la escena hay artistas que se convierten en referentes no tanto por su propuesta musical como por su rotundidad a la hora de expresar posturas incómodas. La historia de la música está plagada de grupos y solistas que saltaron a la palestra por su actitud provocadora y por servir de portavoces a causas que no contaban con vehículo de expresión. Fermín Muguruza siempre ha estado en ese lado del acantilado, pero con "In-komunikazioa" da un salto al abismo reivindicando, también, una valía artística muy por encima de la media.

Fermín crece enormemente en su tercer trabajo en solitario: si sus anteriores discos ("Bridadistak sound system" y "FM 99.00 Dub manifest") le colocaban como el artista de mente más abierta dentro de los que trabajan por aquí en las corrientes del ska y del reggae, la mejora es más que considerable con su nuevo álbum. "Cada disco tiene su momento, ya que son crónicas mías, sociales y anímicas, una especie de diario subjetivo de lo que puedo ofrecer, algo así como un resumen. A nivel musical, creo que éste es el disco más completo que he hecho, el que más me ha obsesionado en ese terreno. Al dejar de trabajar como responsable de Esan Ozenki he dispuesto de más tiempo y me he dedicado enteramente al disco exceptuando, si acaso, alguna cosa suelta que he hecho, como la banda sonora para un cortometraje. En otros discos quería más espontaneidad y más fluidez, pero en éste, sin perder eso, deseaba un mayor cuidado de los detalles".

El resultado viene a concederle una buena dosis de razón en su nueva dinámica de trabajo, ya que "In-komunikazioa" es un disco riquísimo en matices que lleva al reggae y al ska a una nueva dimensión, absolutamente mestiza y plenamente contemporánea. El álbum, que supone la puesta en marcha de una nueva banda, se grabó durante tres semanas en los estudios Garate, con la producción compartida entre Kaki Arkarazo y el propio Fermín, y tuvo un posterior trabajo de mezclas que llevó otros quince días. La masterización final se realizó en los estudios Translad de París por parte de Pompon Finkelstein. "Ha habido mucho sentimiento y ha sido muy mágico. Cuando nos juntábamos los músicos, previamente a la grabación, poníamos muchos discos que nos gustaban y hacíamos mucha jam. Cuando llegaron los jazzeros fue la locura total. Antes de grabar estaban hasta las cinco de la mañana tocando cualquier cosa que pusiéramos. No dejaban de tocar y, al día siguiente, íbamos a Garate y grababan como motos".

Esta nueva forma de trabajar ha pasado por una cuidada selección de músicos a quienes el artista vasco ha involucrado en su nuevo proyecto. Si bien con muchos de ellos ya ha trabajado o colaborado anteriormente, sólo Mikel Abrego, el batería, permanece de las anteriores giras de Fermín: "Quería hacer algo más calmado y lento, más sentimental, que no fuera directamente al baile. Por eso hablé con Alfonso Arias, Papuchi, el que fuera guitarrista de Hechos contra el Decoro. Yo siempre le comentaba, en broma, que estaba infravalorado en su grupo, ya que me encantó lo que hizo, tocando en otro registro, para la banda sonora de La espalda del mundo‚, la película de Javier Corcuera. El me puso en contacto con Eva Reina y con Andrés Belmonte, que también eran parte de Hechos. Con ellos tenía ya una base que, además, se conocía porque habían tocado mucho tiempo juntos. Luego hablé con Begoña, de Bang Matu, porque quería usar unos coros en el plan más soul posible dado lo que me gusta últimamente la música de Macy Gray, Erykah Baddu, Lauryn Hill y la nueva hornada de bandas reggae con ese tipo de voces. A Begoña la seguía hace mucho tiempo y, cuando hizo el disco con Ramiccia, vi que era la persona más adecuada para lo que quería: ella y Eva han empastado de un modo espectacular. Eric Herrera, el trombonista, era de Dr. Calypso, una banda que es toda una institución en Cataluña y con la que hemos coincidido en muchos conciertos. El toca también con Amusic Ska Jazz, una faceta que me interesaba mucho porque también quería acercarme al jazz. Creo que, después de muchas temporadas mirándose el ombligo, el jazz ha cambiado mucho y para bien con la llegada de la música electrónica. Eric me habló del saxofonista Gorka Benítez y de Raynald Colom, trompeta. Gorka, además, es de Bilbao y, ahora mismo, es un gran personaje dentro del ambiente del jazz. Raynald es una de las revelaciones de la escena catalana e hizo la gira sudamericana con Manu Chao. Entre todos han creado armonías jazzísticas a partir de las melodías que ya tenían las canciones y eso ha enriquecido los temas una barbaridad".

Y aún hay más: "Hasta DZ, el DJ, utiliza los platos como un instrumento más. No se ha limitado a hacer los scratchs habituales, sino que ha creado efectos con el plato y con el uso de una reverb consiguiendo unos resultados preciosos en algunas canciones".

A tenor de lo dicho, uno se puede imaginar que en "In-komunikazioa" no solamente hay ese ska sudoroso que es santo y seña en la carrera de Fermín. Aquí aparecen con acierto elaborados reggaes de bajas pulsaciones, coros coloristas que complementan melodías muy asequibles y continuos detalles que pintan cada canción con un resultado casi cinematográfico. Si los anteriores discos de Fermín buscaban especialmente una unión casi internacional de músicos, colaboradores y estudios repartidos a lo largo del mundo, en el nuevo álbum ha predominado un espíritu común, mucho más directo y familiar, que ha dado a las composiciones el mismo calor que la leña de una chimenea. "La idea era hacer trabajo de banda. Hacía mis maquetas y bajaba a Madrid para hablar con los músicos de allí y escuchar sus ideas. Ibamos de aquí para allá, de Irún a Madrid o a Barcelona, con una conexión total entre todos. No hemos podido ensayar todos juntos, pero sí hemos hecho muchos ensayos con cada uno de los grupos que participaban: con la sección de vientos, con la rítmica... hemos experimentado con un montón de cosas y ha sido un trabajo apasionante".

Definir "In-komunikazioa" es, gracias a su amplio abanico de resultados, altamente complicado, aunque una cosa sí es evidente: el ska veloz y saltarín deja paso a un reggae tremendamente luminoso y matizado. "Defiendo el ska porque de ahí viene prácticamente todo: el reggae, el dub, el jungle... Para este disco quería ralentizar un poco la dinámica que tenían los temas y por eso suenan más reggae, pero es un reggae que mira hacia Bristol. Allí hay una comunidad jamaicana increíble que ha generado una mezcla del reggae y la tecnología muy interesante. Para mí esa escena sigue siendo una referencia que genera música que me encanta, como el último disco de Smith & Mighty. Incluso la idea de Massive Attack de darle el disco a Mad Profesor para que se lo remezclara... Cosas como ésa son arriesgadas, buscan algo nuevo. Hay que ser valiente para hacer eso y yo no descarto que los temas de In-komunikazioa‚ se vean remezclados en el futuro".

El nuevo proyecto trae consigo la desaparición del colectivo que generó "FM 99.00 Dub manifest", pero eso, siempre que se habla de este músico, es algo anunciado habida cuenta de lo poco que le gusta a Fermín permanecer anclado en las mismas carreteras: "Cada vez cuesta mas montar una gira por el tiempo que abarca y por la dedicación exclusiva que pides a los músicos. Después de cerrar la anterior hablamos entre todos y vimos la imposibilidad de seguir trabajando juntos por ahora. El teclista se iba a Chile, el bajista a Costa de Marfil, el guitarrista sigue viajando y lo último que me ha escrito ha sido desde Singapur, los vientos son italianos y ahora están con Banda Bassoti... Era un problema logístico grande".

Con el Dub Manifest Fermín giró por medio mundo y dejó abiertas las puertas para conocer algún día el otro medio. "Tengo un circuito consolidado, aunque cada vez queremos ampliarlo uno poco más. Con la gira de Brigadistak‚ fuimos a Japón y con el último llegamos hasta China. Ya hacemos toda Europa, sobre todo occidental, y América desde Canadá hasta Argentina. Actualmente vendemos unos cuarenta mil discos utilizando únicamente distribuidoras independientes: Melodie en Francia, Piranha en Alemania... En todos los países vendemos pocas cantidades, pero, cuando las juntas, hacen una cifra importante para nosotros. Es un circuito underground que nos permite llegar a todos los sitios y siempre procuramos tocar en ellos. Creo que la ultima vez que lo miramos habían ido a los conciertos de la gira unas cien mil personas, pero también tocamos en festivales, como en el Fuji Rock japonés, en el que se quedaron a vernos cinco mil de las quince mil personas que fueron a ver Eminem, Neil Young, System of a Down, Oasis o Patti Smith. Habitualmente actuamos en locales con aforos de quinientas o seiscientas plazas y, en algunos casos contados, de dos o tres mil".

El periplo internacional de Fermín y sus compañeros sirve no solamente para dar a conocer sus nuevas canciones. Fuera de nuestras fronteras, el compositor se convierte en un portavoz de noticias que el circuito en el que se maneja anhela conocer: "¿Que si me considero representante de algo? Es que es una realidad. El que muchas veces tú puedas alzar la voz donde otros no pueden te hace sentir obligado. Pero lo hago muy gustosamente, sobre todo en las entrevistas. Durante las giras mucha gente me pregunta por lo que ocurre en Euskadi y me dicen, en guasa: a ver si montas una gira para poner en marcha la embajada‚".

La nueva "embajada" empezará a construirse a partir de mayo. "No podemos hacerlo antes, entre otras cosas porque Eva está embarazada y espera el crío para febrero. Yo me encargo de preparar la gira y es una verdadera locura, ya que necesitamos unas dos semanas para el estado español, una para Italia, otras dos para Francia... Luego iremos a Alemania y a Centroeuropa, más tarde a Inglaterra, México y toda América para terminar en Japón. En total, son tres meses en los que necesitas a los músicos con exclusividad. De todos modos, antes de eso voy a intentar montar dos conciertos juntándolos a todos para hacer dos presentaciones en Euskadi. Quizás sean el 29 y 30 de noviembre, conciertos grandes para denunciar toda la situación que estamos viviendo ahora, en la que no puedes manifestarte y en que el partido más votado en Guipúzcoa se ilegaliza y nos quitan el altavoz. Tenemos ganas de hacer algo, de decir que los disidentes que no aceptamos este estado de cosas también tenemos derecho a juntarnos y a hacer públicas nuestras ideas".

Las ideas de Fermín, además de en sus palabras, siempre han quedado muy representadas en las letras de sus canciones. "Siempre suelo hablar de Euskadi y tal vez, en esta ocasión, la canción que da título al disco dé la clave. Estamos en un momento de bloqueo y hace falta volver a reunirse, a entenderse. Tras la ruptura de la tregua vino el desánimo y la frustración, ya que se empezaba a hablar de un consenso a partir de unos mínimos fijándonos en Irlanda del mismo modo que los irlandeses se habían fijado previamente en Sudáfrica. La canción, de todos modos, es extrapolable porque representa un panorama desolador que, muchas veces, llega cuando, en vez de hacer algo, nos quedamos mirando. La tregua fue como un globo de gas: se iba hacia arriba y todos la mirábamos hasta que desapareció. Tenemos que dejar de ser espectadores: es fundamental ser protagonistas de nuestra propia vida y, si hay que reescribir guiones, reescribirlos".

Una de las piezas más impactantes del disco es "Armagideon tenoreko aztarnak" ("Restos del tiempo del armagedón"), un semblante del mundo futuro para el caso de que la situación que vivimos actualmente no mejorara. "El armagedón ya aparecía en Armagideon time‚, una canción de los Clash a la que también hago referencia y que había sido versioneada por Dr. Israel. Es una especie de reflexión de lo que son las políticas de cerrar fronteras en Europa. Los muertos del Estrecho son de escándalo, pero no son un hecho aislado dado que toda Europa tiene la misma política; basta con ver a Berlusconi, Aznar y Chirac con su menage a trois‚. En la canción recogí ideas de lo que es o puede llegar a ser esa situación, de la falta de expectativas de futuro que genera. Tenemos que darnos cuenta de lo que estamos haciendo antes de que la cosa no tenga arreglo. El paisaje que retrata la letra es una especie de fin del mundo en el que sólo quedan fotografías Polaroid".

Temática ineludible es los álbumes de Fermín es su denodada defensa del euskera como lenguaje expresivo del pueblo vasco ("Un bertsolari dijo en una ocasión que, para nosotros, el euskera es como respirar, que sin él no seríamos nosotros mismos", recuerda). En "In-komunikazioa" la cuestión es tratada en una irónica "Linguae navarrorun museum", en la que se crea un imaginario parque temático del euskera situado en la central nuclear de Lemóniz. "En una conferencia que le escuché, Bernard Atxaga hablaba del peligro de que desapareciera el euskera a medio plazo, de la colonización cultural que se está dando alrededor del inglés. Se refería a como, en Euskadi, se hacen análisis triunfalistas de la situación aunque, al final, el euskera apenas se habla en la calle, fuera de la escuelas. Yo siempre fui muy optimista con esto y, cuando le escuché, me afectó mucho su punto de vista, por lo que desarrollé una reivindicación ideológica de un modo irónico, inventándome un parque temático como una especie de zoo en el que quedan elementos autóctonos que hablan euskera. Al final de la canción aparece un sampler de aquella conferencia que quería incluir. Para escribirla también me sirvió el cómic de Vidal El sarcófago‚, en el que propone un museo en la central de Chernobil. Como el gobierno vasco ha propuesto hacer un museo sobre las energías en Lemóniz yo, con un cierto humor corrosivo, propongo que ese museo sea sobre el euskera".

La concienciación que tiene el compositor sobre este tema fue la razón fundamental para que no asistiera a recoger el "Premio de la Música" que le fue concedido el pasado 2000 en la categoría de "mejor canción en euskera": "Hacer un premio aparte para la música en euskera o en catalán, aunque sea para darles una relevancia que de otro modo no tendrían, no me parece bien. Si se hace un patronato o academia para dar los premios que no haga un apartado especial a nuestra lengua porque entonces, en vez de apoyar, se discrimina: una canción en euskera nunca podrá ser la mejor del año porque siempre estará apartada. De todos modos, yo, con esto de los premios, soy más como Woody Allen y sólo asisto si creo que puedo aportar algo. Una vez recogí uno que Radio 3 dio a Negu Gorriak. Era una fiesta en un club y era otra movida: el movimiento por la insumisión estaba superfuerte y aproveché para dedicar el premio a los insumisos".

De cada canción que graba, Fermín desea siempre que los músicos que trabajan con él le encuentren el sentido más cercano: "les hacía una disertación de qué iba cada una. Era divertido porque los músicos se implicaban, tocaban en ese momento o aplaudían. Me gusta mucho charlar con los músicos. Aunque tenemos en nuestros conciertos ese feedback con el público que la literatura no proporciona a los escritores, también me gusta charlar con quienes van a hacer realidad la canción. Les contaba la idea general que tenía del álbum: mi viaje en el laberinto interno, con preguntas de las que no conozco las respuestas, para buscar la salida y viajar más tarde a otros laberintos externos".
El laberinto que conforma "In-komunikazioa" es, en esta ocasión, más íntimo y personal que otras veces: en canciones como "Zubizuria" ("El puente blanco"), Fermín hace una lectura personal de las relaciones humanas asimilándolas con el camino curvo que el puente de Calatrava hace en Bilbao, y en "Beti izango dugu Bilbao" ("Siempre nos quedará Bilbao") reconvierte la historia de los personajes de "Casablanca" ubicándola también en capital vizcaína. "Hay gente que me pide que toque algunos temas en concreto, habitualmente reivindicativos, y, de vez en cuando, sí los tomo en consideración. Eso me ha pasado con Hiri debekatura bidai xartela‚ ("Tarjeta de embarque a la ciudad prohibida"), que es sobre el gaztetxe de Vitoria que quería tirar el ayuntamiento del PP. En ese plan es posible que también haga alguna canción sobre la causa palestina para un proyecto que está gestándose ahora mismo".

También de talante reivindicativo es la canción dedicada a Leonard Peltier, un activista indio encarcelado en el "corredor de la muerte" acusado sin pruebas convincentes del asesinato de un policía. "Es el mismo caso que el de Mumia Abu-Jamal, activista negro al que apoyé participando en un álbum recopilatorio para sensibilizar a la gente sobre su situación. A cuenta de aquello, Leonard Peltier me escribió una carta que me agarró bien fuerte. Su caso, y el de muchos otros, son parte de ese entramado que puso en marcha Estados Unidos en la década de los setenta para tratar de eliminar cualquier conciencia disidente".

El concepto de "disidencia" aparece numerosas veces charlando con Fermín. El entiende así la actividad que realiza quien no acepta cómo vienen las imposiciones legales que realiza un estado. Esa postura, en unas fechas como las actuales, genera inconvenientes y problemas, máxime si tenemos en cuenta las ideas independentistas que el músico nunca ha ocultado y que ha reivindicado siempre que ha podido: "Estos tiempos recuerdan a los de la generación del 27: para criminalizarlos se les denominaba rojos‚. Ahora, para el actual gobierno español, los independentistas, aunque seamos internacionalistas, somos todos unos terroristas. Particularmente, creo que en el momento en que ETA deje de actuar, que es lo que deseamos todos, debe haber un trabajo político para el que necesitaremos todas las herramientas que podamos tener en nuestras manos, incluso la desobediencia civil, pero, después de lo que ha hecho el gobierno español, hay que tener en cuenta que cualquier colectivo que moleste a ese estado puede desaparecer. Ten cuidado: igual ahora tu revista también se convierte en terrorista‚ por publicar entrevistas como ésta".
Esperemos que no.
E.P.

“Un révolutionnaire doit être un révolutionnaire de l’amour”

par Ainize BUTRON
Deux ans se sont écoulés depuis la publication de ton dernier disque “Dub Manifest”, que s’est-il passé pendant tout ce temps.
Deux ans sont en effet passés depuis la parution du disque “Dub Manifest”. Mais beaucoup de choses ont eu lieu depuis. Il y a eu, tout d’abord, en janvier le dénouement du procès Galindo qui nous a été favorable, et pour lequel nous avions promis de reformer le groupe Negu Gorriak, ce qui a d’ailleurs été fait lors de trois concerts. Puis en même temps j’ai continué à présenter les chansons du disque Dub Manifest, notamment dans une tournée mondiale qui a duré quatre mois, et qui s’est terminée en octobre dernier. Et c’est à partir de ce moment-là que je me suis lancé dans la création de ce nouveau disque.

Comment s’est déroulé l’enregistrement du disque ?
J’ai longtemps gardé dans la tête des nouveaux textes et rythmes musicaux pour ce disque. J’ai ensuite formé un groupe avec quelques musiciens, et j’ai travaillé avec eux dans la création des maquettes. Petit à petit, suite à un long processus, les chansons ont pris forme. Je suis en général habitué à travailler sur plusieurs fronts à la fois, mais pour In-komunikazioa, je me suis pleinement consacré à sa création. J’ai tout d’abord travaillé chez moi, puis dans le studio de Xabi Pery à Biarritz pour préparer les premières bases du disque. Puis à Andoain, et pour finir nous sommes allés à Paris pour faire la mastérisation.

Ce n’est pas la première fois que tu enregistres tes disques dans des lieux différents…
Ces dernières années je travaille dans beaucoup de lieux différents. Si je devais résumer ma trajectoire musicale, elle débute tout d’abord avec Kortatu, puis Negu Gorriak, et, enfin est arrivé Dut, groupe avec lequel nous avions enregistré presque intégralement un disque à Biarritz. Avec “Brigadistak” j’ai traversé le monde entier, je suis allé aux Etats-Unis, à Cuba, au Venezuela, en Argentine, en Italie, à Paris… pour y travailler avec différents groupes. Le disque Dub Manifest, quant à lui, a été enregistré entre Azkarate et Andoain. Et enfin, avec ce dernier disque j’ai mené un autre genre de travail. C’est normal de bouger, de faire différents enregistrements, et de changer de lieux.

“In-Komunikazioa”, tout en restant dans le genre musical qui t’est propre, est assez novateur. Par exemple au point de vue musicale, on retrouve des rythmes que nous n’avons pas l’habitude d’entendre dans tes précédents disques.
Pour chaque disque qui paraît, tous mes fans sont en attente de quelque chose de nouveau. C’est la raison pour laquelle ce disque offre de nouvelles propositions musicales. Je pourrais notamment citer les voix des femmes qui donnent une atmosphère plus soul au disque, et la présence de rythmes jazz.
Nous avons également pensé à utiliser le scrach et les platines comme un instrument à part entière, que ce soit pour intégrer dans le disque un style funk, ou pour insérer une ambiance et des effets particuliers dans la mélodie. Pour finir nous avons exploité le son du trikitixa en le mêlant à des sons musicaux plus modernes. En définitive sur le plan de la composition ce disque est beaucoup plus profond et, il montre une grande richesse instrumentale.

Pourquoi le choix du trikitixa ?
Le trikitixa est le plus souvent utilisé comme instrument de fête. Mais depuis quelques années quelques Trikitilari, dont, notamment Joseba Tapia, ont tenté de l’intégrer dans d’autres contextes musicaux. Nous avons donc chercher à travailler en ce sens en essayant de sortir le trikitixa du stéréotype dans lequel il est ancré.
Outre la musique, certaines chansons du disque donnent un regard plutôt sombre de la société. On peut citer par exemple la chanson “Armageddon”.
Je ne dirais pas que les paroles des textes sont sombres, mais plutôt qu’elles donnent une certaine profondeur. Depuis toujours les textes ont été pour moi importants, que ce soit lorsque j’ai traité de sujets politiques, sociaux ou même plus existentiels. Dans ce disque ce sont les sentiments qui sont surtout évoqués, ils sont aussi traités d’une façon profonde. Il est vrai que l’on ne retrouve pas le côté très “directe” que l’on avait jusqu’à présent. Mais dans ce disque j’essaie de traiter des sujets très diversifiés, en donnant des regards très différents. C’est en quelque sorte un assemblage.

La pochette du disque est en noir et blanc...
Nous avons eu un long débat à ce sujet, que ce soit avec les amis, et même avec moi-même. Ces débats portaient sur la meilleure façon d’apporter quelque chose de nouveau aux personnes qui aiment ma musique. Mais pas seulement pour eux, sinon, cette réflexion était également dirigée vers un renouveau culturel, aussi bien au niveau du Pays Basque que sur le plan de l’indépendance culturelle internationale. La pochette du disque est mon apport aussi bien sur le plan esthétique qu’artistique, et l’intérieur du disque est un apport étique.

Tu penses qu’il est important qu’il y ait un renouveau ?
Pour moi oui. Pas seulement au niveau artistique, le renouveau doit s’étendre à tous les domaines.
La technologie a amené en peu de temps de grands changements sociaux.
Nous pouvons, grâce aux nouvelles technologies, nous connecter avec le monde entier, mais en contre-partie, les individus vivent de plus en plus isolés. Les relations, les lieux de rassemblement, les actions culturelles et surtout la création sont en quelque sorte la représentation de la manifestation d’un peuple.
Je pense qu’il est donc important de chercher à innover. Aujourd’hui l’ancre a été lancée, mais il est temps de couper la corde, pour que l’ancre reste sur place et que nous nous jetions à la mer. Nous devons sans cesse checher à renouveler notre discours, que ce soit au niveau culturel, social, politique, et tout ce qui touche à l’environnement social.

Les voyages que t’as pu faire à travers le monde t’ont mené à de nouvelles réflexions ?
Oui sûrement, je traverse le monde et j’essaye de m’y présenter avec mon identité basque, mais j’observe également se qui s’y passe et je prend des notes, et tout ce que je prends je veux le faire partager.

Récemment tu as été en Palestine. Est-ce que ce que tu as vu là-bas t’as marqué pour ce disque ?
Comme ce que j’ai pu vivre dans de nombreux autres pays, ça a été une situation très dure. C’est quelque chose qui nous affecte jusqu’au plus profond de nous-même.
C’est lorsqu’on voit ces situations que nous devenons plus humains. Et c’est finalement cette possibilité de se sentir plus humain que je veux revendiquer dans ce disque.
Alors que la pensée unique traverse tous les continents, et que l’être humain est de plus en plus représenté comme de simple numéros, moi j’essaye d’aller contre cette tendance. J’ai toujours dit qu’un révolutionnaire devait être également le révolutionnaire de l’amour. Le disque est donc la représentation de ces idées.

Tu penses que les messages que tu lances dans tes chansons trouvent un écho auprès des jeunes ?
La musique est pour moi un outil pour évoquer des sujets, mais également pour assouvir une nécessité personnelle. C’est pour moi la meilleure ou du moins la seule manière de m’impliquer dans ce pays.
Je chante en basque, d’une part, et de dis et raconte aux gens ce qui se passe. Ceci peut-être important, surtout en ce moment où nous sommes face à une période dans laquelle nous avons l’impression de revenir en arrière. C’est très facile de tomber dans une situation de ce genre.
Il faut donc qu’on soit sans cesse vigilant vis-à-vis de tout ce qui se passe autour de nous. Ceci est important non seulement pour les jeunes, mais aussi pour les adultes. Même si beaucoup de mes fans sont jeunes, je trouve aussi des fans dans les personnes de cinquante ans, vu que je chante depuis déjà vingt ans.
La chanson est pour moi une manière de dire aux gens qu’il faut rester vigilant et que rien n’est acquis.

Concert le 29 novembre à Hasparren
Pour Fermin Muguruza, le Pays Basque vit actuellement une situation d’exception, et pour dénoncer ceci, il a l’intention, dès le mois de mai prochain, de faire une tournée mondiale. “Les concerts auront pour but de revendiquer le droit de vivre en Pays Basque en tant que basque, et de rappeler qu’on a même dénié le droit de vote à certains d’entre nous. Le Pays Basque vit actuellement une situation d’exception et elle ne fait que s’empirer”, a expliqué Muguruza. C’est donc pour dénoncer tout ceci, mais aussi pour présenter son dernier disque “In-komunikazioa” que Fermin Muguruza entame une nouvelle tournée. Néanmoins, au vu de la situation politique actuelle, Muguruza a décidé d’avancer sa tournée de mai à ce mois de novembre. Elle se résumera en deux concerts, l’un à Hasparren le 29 novembre, et un second le 30 novembre au Vélodromo d’Anoeta. “Cette dernière date a été décidée cette semaine”, a-t-il évoqué.

Douze musiciens
Outre l’aspect revendicatif, ce concert est également pour Fermin Muguruza, un lieu pour réveiller l’illusion et surtout pour s’amuser. In-komunikazioa sera donc présenté, mais d’autres artistes aussi seront conviés. “Il y aura les douze musiciens qui ont participé avec moi dans le disque avec lesquels on fera un spectacle, puis on invitera aussi d’autres groupes et quelques bertsolari”, a annoncé Muguruza. Puis à partir de mai prochain, Fermin et ses musiciens feront une tournée mondiale.

Fermin Muguruza abeslari irundarrak isilpean pasa du azken urtea. Orain, beste disko berri batekin dator: In-komunikazioa. Disko berri honetan inkomunikazioaren gaineko hausnarketa bat eta hausnarketa horren inguruko proposamen bat dakar.. 'Isilpean egotea beharrezkoa da'

Fermin Muguruza musikaria eta abeslaria:
«Isilpean egotea beharrezkoa da»
Fermin Muguruza abeslari irundarrak isilpean pasa du azken urtea. Orain, beste disko berri batekin dator: In-komunikazioa. Disko berri honetan inkomunikazioaren gaineko hausnarketa bat eta hausnarketa horren inguruko proposamen bat dakar.
Amets Arzallus/Irun

Fermin Muguruzak irailaren 27an aurkeztuko du disko berria. Aurkezpena baino lehenagoko lanetan, Irungo Metak disketxearen lokalean erantzun zien Egunkariako galderei.

Zerk bultzatu zaitu disko berri bat ateratzera?

Hogei urte daramatzat musika munduan sartuta, bi urte ziren azken diskoa atera nuela, eta askatasun handia sentitu dut. Nik nahi nuenerako denbora neukala ikusi dut. Orduan, musikaren harra barruan daramadanez, lanari ekin nion. Gauza asko nituen apuntatuta, eta horiek denak landuz, oso lan mardula egin dugula iruditzen zait. Latza bezain ederra izan da. Oso ederra, baina aldi berean oso latza, egunero jaiki eta diskoan pentsatzen nuelako. Ia obsesio bihurtzeraino. Orduan, orain askatua sentitzen naiz.

•Disko honetan zer berrikuntza dakarzu.

Lehenik eta behin lehen diskotik dagoen erritmo jamaikarrekiko konstante bat mantentzen da. Baina, horri ukitu pertsonal bat erantsi diot. Beste zenbait estilo ere nahastu ditut, nahaste bat eginez. Erritmo elektronikoen nahasketetan ere gauza bereziak sortu dira, baina beti ere reaggaek daukan kadentzia berezi hori mantenduz. Haizeen harmoniak, berriz, jazz musikatik datoz, eta hor dago DJ Zigor, Selektah Kolektibokoa, scratch-ak egin dituena, soinu bereziak sortuz. Eta gero koroa oso Soul kutsukoa da, eta baita Joseba Tapiaren trikitixa ere. Nik uste hor arriskatu dugula, eta esperimentatu dugula, baina emaitza oso ona dela. Instrumentazio aldetik oso aberatsa da. Kanta guztietan oso presente daudelako haizeak, koroak, eta Mikel Azpirozen teklatu ezberdinak. Disko honetarako, oso obsesiboak garenez, dena probatu nahi izan dugu.

Hainbeste soinu nahastuz esan liteke perfekzionismoaren bila ibili zarela?

Perfekzionismoa baino gehiago gauza berriak probatzeko gogoa da. Gainera, inperfekzionismoa aldarrikatzen dugu, horrek bereizten baikaitu besteengandik eta horrek egiten baikaitu gizaki. Adibidez, lehen kantuan haize sekzioekin solasaldi txiki bat sortu genuen, saxoa, tronboia eta tronpetaren artean, eta pentsatu genuen «hola atera zaigu, ba hola mantenduko dugu». Tapiaren trikitixa batek ere tekla bat nahiko izorratua zeukan, eta soinu berezia ateratzen zuen. Baina esan nion «ez, hori hola mantenduko da.»

Ezagunak dira Negu Gorriakekin zabaldu zenituen lemak, Hitz egin edo Ideiak zabaldu, baita Brigadistekin kantatutako Hartu hitza bezalakoak. Orain nola etorri da In-komunikazioa izenburua?

Nik uste In-Komunikazioa izenburuarekin lehengo lema berdina azaltzen dudala. Kontua da, agian, beste bide bat erabiltzen dudala mezu hori zabaltzeko. Baina lehengo kezka berdinarekin jarraitzen dut. Sentimendu berdina da, komunikatzeko gogo berdina, baina orain iruditzen zait beste modu batean adierazi behar ditudala gauzak. Euskal Herrian inorekin elkar ulertzen ez garen momentu batean gaude. Zure ildokoa ez dena traidoretzat hartzen da. Dena presiopean dago. Beraz, lehengo mezua zabaltzen saiatu naiz. Horretaz, berriz ere hauxe da esan nahi dudana: «Ei! Hitz egin dezagun». Baina beste era batera.

Dub Manifest taldea berezia izan zen mundu osoko musikariak elkartu zenituelako taldean. Disko berrian ere esparru eta leku ezberdinetako jendearekin egin duzu lan. Bereziki aberasgarria zaizu lan metodo hori?

Bai, izugarri aberasgarria da. Gozatu egiten duzu gainera. Adibidez Dub Manifesten esperientzia izugarria izan zen, nolabait Babeleko esperientzia izan zelako. Hasieran, nik taldekide denak ezagutzen nituen, baina beraiek ez zuten elkar ezagutzen. Frantsesez, gazteleraz, italieraz, eta euskeraz hitz egin behar zenuen, eta eromena zen. Baina hor sortu zen kimika izugarria izan zen, eta hiru urtez ibili ginen jotzen. Esperientzia aldetik izugarria, baina noski, gero logistika aldetik oso zaila zen. Hasieran posta elektroniko bidez komunikatzen ginen, baina gero entseguak egiteko sekulako zailtasunak geneuzkan; bidaiak egin… Baina tira, hasi eta bukatu zoragarria izan zen. Orain ere gogo handia nuen berriz ere holako jendearekin banda antzeko zerbait osatzeko. Disko honetan gainera hiru kolaborazio ere badaude: bata da Afrikarena (Etsaiakekin abesten duen neskarena), gero Boloniako italiar bat dago, eta azkenik dominikar neska bat. Nik beti internazionalistatzat jo dut neure burua, eta horrelako elkartzeak, niretzat, musika munduan ibiltzeak eman didan gauzarik handienetakoa dira.

Atxagarekin izan zenuen elkarrizketa batean Atxagak zioen zuregan gehien miresten zuena zure obra bakoitzaren atzean filosofia bat zegoela zela. Obra honen atzean zein filosofia dago?

Inkomunikazioaren gaineko hausnarketa bat eta hausnarketa horren inguruko proposamen bat dago. Portadatik bertatik hasita, dena da, ea zer egin dezakegun frustrazioaren kontra. Hemen frustrazio sentsazio handi bat dago, eta orduan terapia bat behar dugu. Azkenean, diskoa elkarlaneko lan bat izan da, elkarrekin komunikatu dugu eta elkarrekin gauzak hitzartu. Sorkuntzaren arloan hori izugarria da. Beraz, ea posible dugun arlo txikietan dagoen komunikazio hau eremu zabalagoetara eramatea.

Bestalde, gaur egun ideien matxinada baten beharra dugu, berriz ere gauza guztiak eztabaidatu behar ditugu. «Ados, hau hola da, baina zergatik?» Gero eta kontserbadoreagoa den Europako gizarte honetan, berriz ere egin behar duguna da, irauli. Eta horretarako ideiak berreskuratu eta eztabaidatu behar ditugu. Kanta gehienetan etengabeko galdezkatze bat, edo proposamen bat dago. Iruditzen zait edozein kantu berri inpotentziaren kontrako beste manifestu berri bat dela.

Nola lortzen duzu zure mezu hori musika eta hitz hutsen bidez jendeari helaraztea?

Askotan, jendea jasotzen duenarekin identifikatzen da. «Ah bai nik ere sentitzen dut zirrara hori». Eta musikak, taupaden antzera, oso inpultsiboa denez, ahal hori du; erreakzio bat sortzea jendearengan. Eta mezua hola iristen da.

Azken urtebete honetan isilpean egon zara. Zer izan da arnasberritze garai bat, lanerako garai bat…

Holako momentuak beharrezkoak dira. Gu etengabe ari gara publikoan hitz egiten, edozeri buruz iritzia ematen. Eta behar da momentu bat non isilik egon behar duzun, eta hausnartu behar duzun. Beraz bira bukatu nuenean, erabaki nuen ez elkarrizketarik ematea eta isilik egotea. Nik uste hori oso ona izaten dela. Orain jendeak «ea noiz hasten zaren» esaten dit, eta hori isilik egonda lortzen duzu. Politika mailan hori zapatistek egiten dute oso ongi. Isiltzen dira eta beren isiltasunarekin asko esaten dute. Eta horrek izugarrizko pisua du. Musikan ere isiltasuna oso garrantzitsua da.

Nola ikusten duzu memento honetan euskal musikaren egoera?

Iruditzen zait memento honetan ez dagoela oso proposamen interesgarririk. Halaxe pentsatzen dut, baina ez nau kezkatzen. Azken batean hala izan behar duelako. Memento batean oso gauza garrantzitsuak egon ziren, eta orain ez daude. Baina etorriko dira, seguru. Honek zikloka funtzionatzen du. Gainera iruditzen zait euskal musikan nahiko jarrera negartia dagoela. Bai taldeen aldetik, eta baita disketxeen aldetik ere. «Gauzak oso gaizki daude, ez dira diskoak saltzen..». Eta ez nago ados. Musikak oraindik apasionatzen gaitu.

Azken aldian alor berri batzuk ere jorratu dituzu. Besteak beste, «Basurdea» film laburreko musika osatu zenuen.

Niri proposamen asko egin izan dizkidate film laburretan aktore paper txikiak egiteko, eta ez dut inoiz onartu izan. Azkena, Ane Muñozek eskatu zidan bere film laburreko protagonista izateko. Baina ezetz erantzun nion. Orduan, musika egitea nahi izan zuen. Hori bai. Eta esperientzia polita izan zen. Oso ondo pasa nuen. Holako beste proiekturen bat baldin balego, pentsatuko nuke, baina zergatik ez.

Hendaiako Antxeta irratian ere ostegunero «Kontrakalea» programa emititzen duzu. Lehen Egin Irratian «Igo bolumena» egiten zenuen. Zerk bultzatu zaitu irratira itzultzera?

Batetik irratigintza asko gustatzen zait, eta Egin Irratiko esperientzia gogoan neukan. Irratiak askatasun handia ematen dizu. Zuk nahi duzuna esaten duzu, musika jarri... Oso irratizalea naiz. Bestetik, Antxeta irratiaren proiektua oso polita eta interesgarria iruditzen zait. Txingudi bailaran zenbait herri gaudelako, komunitate ezberdinak bizi garelako, eta sekulako inkomunikazioa daukagulako. Beraz, holako proiektu bat egitea Hendaian, ingururako eta euskaraz, proiektu bezala ikaragarria iruditzen zitzaidan.

«Musika edozein matxinadaren soinu banda izango da»

A. A./Irun

Fermin Muguruzak internazionalistatzat du bere burua. Azken urte honetan ere, mundurik mundu ibili da herri txikien borrokak ezagutzen.

Palestina bere larrienean zegoenean, Arafat babestera joan zen elkartasun taldean egon zinen. Nolako egunak izan ziren?

Ezin ukatu izua sentitu nuela. Gure ondoan disparatzen hasten zirenean, izu handia izaten genuen. Bata bestearekin estutu, aurrera segi, eta azkenean nolabait iritsi ginen Ramalaraino. Ramalan bost egunean egon nintzen. Ni ez nintzen Munkatan sartu. Gu ospitalean egoten ginen, eta handik Munkataraino joaten ginen. Lehen egunean atariraino joan ginen, eta hiru lagun sartu ziren janaria, sendagaiak, eta sakelako telefonoen bateriak eramatera. Hurrengo egun batean, beste talde bat joan zen, tartean Paul Nicholson, eta militarrak despistatu samar ikusi zituztenez, barrura sartu ziren. Gu tokatu baginen han, gu sartuko ginen. Bost egunetan sentsazio handiak bizi izan nituen. Holako jendearekin holako momentuak konpartitzea itzela izan zen. Eta pentsatzen jarrita, Arafat agian horri esker dago bizirik.

Bartzelonan ere ibili zara «beste mundu bat posible da» leloaren atzean. Musikaren bidez uste duzu posible dela mundua aldatzea?

Musika komunikatzeko tresna bat da. Gainera ez da inoiz egon iraultzarik musikarik gabe. Ska adibidez, Jamaikaren independentziaren aldeko musika izan zen. Gero etorri zen reaggaea. Bestalde, zenbait kantuk lorpen handiak erdietsi dituzte. Special Haka-k egin zuenean Free Nelson Mandela, horrek izugarrizko hedapena izan zuen, eta Nelson Mandela zein zen ez zekiten leku askotan, kanta horren bidez jakin zuten. Musika edozein matxinadaren soinu banda izango da. Lehengoan mezu elektroniko kurioso bat jaso nuen, non esaten zidaten: «Aupa, Fermin: saiatuko dira zu kolpatzen baina zuk jarraitu, zu zarelako ezker internazionalismoaren CNN-a!».

Palestina, Chiapas, herri txikien borrokak bertatik ezagutu dituzu. Zer aurkitu duzu han?

Herri bakoitza, jende bakoitza, unibertso bat da. Hil edo biziko borrokan dauden herri horietan, bizitzarekiko beste ikuspegi bat aurkitzen duzu. Palestinan, atzean tiroak entzuten diren bitartean, beste palestinar bati eskutik helduta ibiltzea izugarria da. Hitzik egin gabe asko komunikatzen duzu. Edo kurduekin dantza egitea, edo berbeereak Paristik etxera doazenean hemen gelditu eta horiekin trago bat hartzea, itzela da. Holakoetan ez zaizu inporta ateratzen duzun argazkia, baizik eta barruan gelditzen zaizuna.

Musikari askok erakusten dute halako sentsibilitatea talde minoritarioekiko. Alabaina, Manu Chao kritikatu izan da, bere kantuetan jende xehea babestu arren eta gizarte globalizatzaile honen aurka azaldu arren, multinazionalen eskutik ibili delako. Nola ikusten duzu kritika hori?

Bai, baina kritiketatik asko ikasten da, eta entzun dut Manu Chaok utzi egin duela multinazionala. Guri ere Kortaturen garaian, Anje Duhaldek hala esaten zigun: «Fermin, ni biziki Kortatu zalea naiz baina gauza bat erran behar dizut: zuek oso iraultzaileak eta independentistak azaltzen zarete, ongi iruditzen zait, baina gero gazteleraz kantatzen duzue». Joino, pentsatzen jarri eta egia zen. Baina gerora, euskaraz kantatzen hasi eta euskaraz ikasi genuen.

PERFILA. Ez da, nonbait, txaketaz aldatu zalea, eta Kortaturen garaikoarekin azaldu zaigu. Ferminek masail bakarra du, eta zaplaztekoa jasota ez da bestea jartzen hasiko. Eta a ze aurpegia duen! Ez du batere zimurrik, ezta mingainean ere... Zure jarioarekin grabagailuko zinta txirikordatu ahala ulertu dugu "Hitz egin" lemak zer esan nahi duen. Hitzaren kirol nazionalean maratoi luzeenak sprintean egingo zenituzke. Medikuak egin zizun diagnosirik zuzenena: asmatiko kronikoa zara, beti asma-tzen duzu musika proiektuekin.

Galindok zuen kontrako salaketa jarri zuen "Ustelkeria" kantuagatik. Zer interpretazio ematen diozu epaiketa honi?

Oraingo epaiaren arrazoia ulertzeko 7 urte atzera joan behar dugu. Euskal Herrian "Rock Radikala"ren zikloa eraldatzen joan zen, eta etenaldi horretan bat-batean Negu Gorriak atera zen sekulako indarrarekin eta diskoetxe propioarekin. Baita Su ta Gar, EH Sukarra... Garai hartan Esan Ozenki eta Negu Gorriaken inguruan metatzen ari ziren zenbait indar, adierazpide artistiko eta ilusio oso arriskutsuak ziren. Mugimendu hori geldiarazi egin nahi zuten, gure inguruko beste taldeak ere beldurtu eta epai baten bidez autozentsura jarri. Oso garbi genuen epaiketa politikoa zela, ez ohore kontua, zabaldu zuten bezala.

Epaiak zuei eman dizue arrazoia, baina ez dute adierazpen askatasuna onartu. Nola hartu duzue?

Gu poztu gara Galindok galdu duelako eta gu garaile atera garelako, baina amorratu egin gara guri axola zitzaigun mamiari heldu ez diotelako. Galindoren salaketa "formulazio okerra"gatik bota dute atzera, izan ere abestian parte hartu ez dutenen izenak agertzen dira salaketan. Baina horrez gain guk adierazpen askatasuna defendatu dugu eta hori ez dute aintzat hartu epaian. Badakite hau mundu osoan eskandalu bat dela, ez delako hemen gelditu eta mundu osoko atxikimenduak jaso ditugulako. Idazleak, zinemagileak, euskal egunkariak... asko inplikatu ziren. "Hitz Egin"en kontzertura 600 pertsona joan ziren lanera bolondres. Euskal Herrian egon den bataila handienetako bat izan da, Lemoiz geratzea garaipen bat izan zen bezala. Eskandalu bat denez, ezin zuten horrekin jarraitu eta kasua istea erabaki dute, "formulazio okerra" aitortu, eta bakean utz ditzagun.

Musika talde baten hitzek norainoko eragin soziala izan dezakete?

Nik uste musikariek finean egiten duguna kronistarena dela. Ukitzen eta hunkitzen gaituzten gauzak kantatzen ditugu. Urte guztietan gertatzen denaren kronika egiten dugu kantuen bidez. Baina bestalde uste dut eragin bat badugula. Gure tresna hau oso aproposa da zirikatzeko, gauzak kolokan jartzeko, polemikak sortzeko... Musikak jende asko aldatu du, ni neu ere bai. Zenbait kontzertu ikusi eta musika entzun eta gero pentsatu nuen bide hori hartu behar nuela.

Egungo talde gehienek, berriz, kanta itsaskor eta arinen alde egiten dute...

Iraultzaileago eta konprometituagoa iruditzen zait musikari bat, nahiz eta bere hitzetan ezer ez esan, pertsona gisa hartzen duen bideagatik. Jende asko zenbait eslogan abesten aritzen da baina, benetan bere egunerokotasunean ezer ere egiten ez badute, hauen bidea okerragoa da.

Baina "ez dugu ezer jakin nahi" esaten dutenek ere badute jarrera zehatz bat: sistemaren aldekoa. Jarrera horrekin sistema kapitalista hau babesten ari dira. Konpromisorik gabeko taldeek konpromiso inplizitu bat dute multinazionalen alde.

Komunikatzeko hitza ez da nahikoa, jendearengana iristen jakin behar da. Nola lortzen duzu hori?

Zuk sentitzen duzunean gai zara jendeari transmititzeko, jendeak hori jaso egiten du. Bost urte pasa dira Negu Gorriaken azken kontzertua eman genuenetik, eta datorren kontzerturako entseatzeko konpaktua jarri nuenean oilo ipurdia jarri zitzaidan, "Hitz egin" kantuarekin.

Heroinak generazio oso bat ezabatu zuen...

Nik badut bizirik iraundakoaren sindromea. Heroinaren sarrera izugarria izan zen eta gainera droga hori oso idealizatuta geneukan: Lou Reedek idatzi zuen "Heroin" kantuarekin droga hori goraipatzen zuen, Sex Pistolsek ekarritako "No future" ideologia ere ildo beretik zihoan... eta hain zuzen iheserako drogarik onena da. Baina gogorrena ere bai, eta menpekotasun fisiko eta psikikoan errazago harrapatzen zaitu. Hiesa ere ez genuen ezagutzen. Eta belaunaldi horretan gaindosiagatik hil ez direnak hiesak jota hil dira. Kortatu taldearekin gehien aritu zen taldea Cicatriz izan zen, eta talde horretako laurak hil ziren, beste lagun askoren artean.

Orain ere ezin gara ibili ezker abertzaleko batzuk atera duten kanpainarekin: "Kontuz, poliziak trapitxeroak erabiltzen ditu txibatotarako..." Horrela ez goaz inora. Euskal Herrian eta ezker abertzalean hain zuzen falta dena droga guztien inguruko eztabaida sakon bat da. Ni ez nago prest estatuek legaltzat onartzen dituzten drogak bakarrik kontsumitzeko. Droga denak legalizatu behar dira. Mezua ezin da paternalista edo moralista izan. Droga bakoitza kontsumitzeak zer ekar diezazukeen informatu behar da eta gero bakoitzak erabaki dezala.

Esan Ozenkik zer dela eta amaitu du bere ibilbidea?

Nik sinadura jartzen diodan zenbait gauzarekin oso lotuta dago erabaki hau. Gauza bakoitzak du bere hasiera eta bukaera, baina bukaeratik beste gauza asko sortzen dira. Gauza bera gertatu zen Kortatu, Negu Gorriak edo "Igo bolumena" irratsaioarekin. Esan Ozenki Negu Gorriakekook sortu genuen, 10 urteko lana egin dugu, eta hauspo lana nik egin badut ere lan talde bat sortu da eta hazi egin da. Ziklo hau Negu Gorriakekin batera amaitu behar dela ikusi dugu, eta horrela, Euskal Herrian hamar urte horietan egon den musikaren argazki bat uzten dugu. Orain hemen dagoen taldeak diskoetxe berri bat sortuko du, baina filosofia, gune fisikoa, eta orain arteko lana mantenduz. Honek Esan Ozenki eta Gora Herriak azpizigiluaren katalogoa ere kudeatzen jarraituko du. Haiek diote ez dela haustura bat, jarraipen natural bat baizik. Orain artekoari eutsi eta haien proiektu propioa garatuko dute.

Zuk ez omen duzu diskoetxe horretan jarraituko. Zer asmo dituzu?

Esan Ozenkiren hamar urteotako ibilbidearen bilduma bat egingo dugu, "Ustelkeria" diskoaren berrargitalpena kaleratuko dugu, Korrikako bideoklipa CD-ROMerako pista batean aterako da, kontzertuak antolatu, eta uztailetik aurrera bira bat egingo dut bandarekin, beraz aurten behintzat badut nahikoa lan.

Ikusten dut orain arte egindako lanetik pixka bat deskantsatu behar dudala. 10 urtez lotuegi egon naiz musikaren industriarekin eta horrek asko erretzen du.

Nola dago Euskal Herriko panorama musikala?

Une batean metal gehiegi entzun behar izan dugu eta Su ta Garren estiloko taldeak bakarrik ateratzen ziren. Orain proposamen berri eta interesgarriak ari dira garatzen, baina hori dena gidatu eta bultzatuko duen zerbait falta da. Alde batetik metal berriaren edo rock alternatiboaren inguruan Dut, PiLT... ari dira. Musika elektronikoa eta hip-hopa egiten duen lehen euskal taldea "Basque electronic diaspora" ere atera da. Kantautore berrien artean Montoia, Anari eta Jabier Muguruza... Eta estilo ezberdinak nahasten dituzten Skunk, Skalariak, Betagarri bezalako taldeak.

Gainera Lisabo, Dut eta Anari bezalako taldeak, bakoitza bere proposamen ezberdinarekin gai dira kontzertuak egiteko elkartzeko. Nire ustez hortik dator haize berria, proposamen ezberdinekin kontzertuak antolatzeko gaitasunean. Gainera ikusi da arrakasta handia izan duela formula horrek. Ezin dugu sekulako leherketa espero, baina nahiko matxinada iruditzen zait musikan horrelako zutabe batzuk ikustea.

Selektah Kolektiboak joko du zuekin batera garaipena ospatzeko kontzertuetan...

Bazen ordua Selektah Kolektiboa bezalako talde bat ateratzeko, euskaraz rapa egingo duena. Herri honetan ahozkotasunean aberastasun izugarria dago eta bertsolari berriak hauek izan daitezke, egungo bertsolariek bere bidea egingo dutela ukatu gabe, noski. Ziur nago hemen raparen ildoa garatuko denaz.

Mundu mailako panorama musikala nola dago?

Musikaren kuota gehienbat anglosaxoien menpe dago, multinazionalek kontrolatzen dutelako merkatu hori. Gero eta botere kontzentrazio handiagoa dago, baina bestalde globalizazioaren kontrako mugimenduak ere gero eta indar handiagoa hartzen ari dira. Globalizazioaren kontrako arma da niretzat periferiako musika eta gero eta gogo handiagoa dago beste gauzak entzuteko.

Orain musika etnikoa eta folka ere beste musika askorekin nahasten da. Gerora begira, beste zonaldeetatik erritmo, melodia... elementuak hartuko ditugu, baina hizkuntza batek badu bere musikalitate inplizitua eta hizkuntza izango da musika bereiztuko duena.

Nola lortu duzue nazioartean horrelako arrakasta?

Hau ez da egun batetik bestera gertatu. Aurtengoarekin 18. bira egingo dut. Bidean jendea ezagutzen duzu eta zirkuitua geroz eta handiago egiten da.

Niretzat errazena aurten Euskal Herrian geratzea litzateke, baina nire asmoa hemen diskoa aurkeztu eta kanpora ateratzea da, ahalik eta urrunen iritsi eta egindakoa zabaltzea. Uste dut lehen gehiago mugitzen ginela. Duela 10 urte, edozein talde, hartu lozakua eta furgonetan sartzen zen. Nik "guerra de guerrillas" deitzen diot horri. Orain talde gazteek "ea egiten didaten" diote, ez "ea nik egiten dudan". Hori diskoetxeen dinamikan ere ikusten da. Lehen maketa grabatzen zenuen, maketa horrekin bira bat egin eta zuzeneko kontzertuetan errodajea lortzen zenuen. Eta behin taldeak errodajea lortuta etortzen zen norbait lan hori diruz babestera. Eta orain maketa diskoetxera bidaltzen dute eta "egidazu", zain geratzen dira. Norbaitek esango dit, "zu ateratzen zara hor zehar..." Ei, txikito, zuk noiz atera duzu diskoa, orain, ezta? Eta zer egin duzu? Hartu diskoa eta mugitu ipurdia. Horrela lortzen dira gauzak.

Gutxienez, inork ezingo du esan euskaraz kantatuz ezin dela inora atera. Gure belaunaldiko zenbait talde bat-batean gaztelaniatik euskaraz kantatzera pasa zen: Kortatu, BAP! edo Danba bezalako taldeak. Orain hausnartzeko moduko gaia da zenbait talde euskaldun erdaraz kantatzera pasa izana. Zeren alde ari dira?

"Rock Radical Vasco" zer izan zen?

Mugimendu hori ez zen "Ez dok hamairu" bezalakoa izan. "Ez dok hamairu"k, elkartu eta izen bat hartu zuen aldarrikapen bat egiteko. Gurea leherketa sozial, musikal eta kulturala izan zen. Gainera ez zitzaigun batere gustatzen izen hori. Norbaitek jarri zigun "Rock radical vasco" etiketa, baina oso itsusia zen eta gainera gazteleraz... Orain onartzen dugu mugimendu horri izen bat eman behar bazaio horrela deitzea. Baina ez zen izan mugimendu musikal bat, gizarte mugimendu orokor bat baizik. Gizarte mugimendu horrek eragin zuen talde horiek sortzea eta taldeek mugimenduari eragiten zioten. Irrati libreak piztu ziren, gaztetxeak okupatu... Gizarte gaiak mahai gainean zeuden, eliza katolikoaren kontrako borroka, sexu askatasuna, ekologia... ikusten genuelako etorkizunerako zer espektatiba zeuden. Bada esaldi polit bat MCDko Rokan-ek esaten zuena: "Garai hartan gazte batzuek metraileta hartzen zuten eta beste batzuek gitarra". Zenbait taldek garai hartako soinu banda originala egin genuen, bat egiten genuelako Euskal Herrian gertatzen ari zen pelikularekin.

Politikoki, arazo sozialak eta independentziarena guretzat bat ziren. Baina lehentasuna hartu zuen naziotasun eta independentziaren proiektuak eta ezkerraren akordeak behera egin zuen. Nik akats hori ikusi dut. Oraindik ere asko hitz egiten dugu eraikuntza nazionalaz baina eraikuntza soziala badirudi bigarren mailan geratzen dela.

Gaur egun nola dago musikaren mugimendua?

Asko hobetu dugu azpiegituretan: lokal interesgarriak ditugu, estudio onak, diskoetxeek badakite mugitzen... Euskal musika independientea da, ez dugu estatu frantses eta espainiarraren inolako menpekotasunik. Arazorik handienak bi estatu hauetan dauzkagu, baina hortik kanpo argi eta garbi euskaldun onartzen gaituzte. Baina uste dut gaztetxeen inguruan zegoen aukera galdu dela. Gazte asanbladek ez dute jakin izan gaztetxeek eskaintzen zituzten zenbait aukera aurrera eramaten. Salbuespenak salbu: Gasteizkoa, Bilbokoa, Andoaingoa...

Ondoan hasi dira beste zenbait lokal: Kafe Antzokia, Gazte Eszena... kontzertuetarako behintzat oso interesgarriak direnak. Gisa horretako proiektu gehiago egon behar lukete Euskal Herrian.

Zer falta zaio euskal musikari aurrera egiteko?

Batetik SGAE euskaldun bat sortu behar da. Eta bestetik kuota lege baten alde borrokatzen hasi behar dugu. Alegia, komunikabideak ehuneko hainbesteko bat bertako hizkuntzan ematera behartzea. Estatu frantsesean eta Alemanian %40ko kuota dute, eta Katalunian %25. Guk, berriz, hizkuntza minorizatua izanik, %0ko kuota dugu. Inposizioa dela esaten dute batzuk, baina haiek ari dira beste musika eta hizkuntzak inposatzen.

El Pais de las tentaciones (2000/XI/17)

acaba de publicar el segundo álbum con Dub Manifest, su banda internacionalista. El contenido es una amalgama de sonidos jamaicanos, rap e ideología izquierdista. El euskaldub.

Texto: Iñigo López Palacios
Fotografía: Clemente Bernad

A SUS 37 años, Fermin Muguruza es historia viva del rock en euskera. Las claves: una filosofía combativa y militante que aúna, sin aparentes problemas, su nacionalismo con el internacionalismo militante y una ambición que le ha llevado a recorrer medio mundo con la guitarra a cuestas. En el momento en que se publiquen estas líneas Fermin estará en Japón de gira con sus Dub Manifest
&emdash;una banda multirracial de siete miembros en la que conviven italianos, franceses y vascos&emdash;, con la que acaba de publicar FM 99.00 Dub Manifest. Un disco que parte de sus amados ritmos jamaicanos &emdash;dub, reggae y ska&emdash; y al que añade rap y toques electrónicos.

Tentaciones. ¿Por qué has titulado el disco FM 99.00 Dub Manifest?
Fermin Muguruza. Uso la radio como símbolo de toda esa gente de distintos países y culturas que he ido encontrando y con la que conecto porque emitimos en la misma frecuencia. Porque se nos vende que la caída del muro significó la muerte de la izquierda. Yo constato que no es cierto cuando me muevo y veo que hay gente luchando contra la injusticia social. También hace referencia a una dualidad. El 99 sería el año 1999, lo viejo;
el 00 es el 2000, el comienzo de lo nuevo. Dos conceptos que están en disputa, pero condenados a entenderse. Y son los dos años que he trabajado con Dub Manifest.

T. En la crítica del disco publicada en Tentaciones se dice que estás contento y se te nota.
F. M. Yo creía que era un álbum triste. Por ejemplo, cuando intervienen Zebda, o cuando entra Anari, que parece que se rompe el disco. Pero la gente me dice que es alegre. Y quizá es que cuando la cruda realidad te abruma, la alegría surge como un mecanismo de defensa.

T. ¿Qué ha activado ese mecanismo?
F. M. Supongo que tiene mucho que ver con la gira que hice con el grupo. Junté a gente de culturas muy diferentes que sólo me conocían a mí y al final todos éramos amigos. Cuando veías a los italianos llorar después del último concierto porque los franceses se iban, porque no nos íbamos a ver en una temporadaä ver que se puede crear algo así con un montón de gente de lenguas distintas, ver cómo convertíamos los conciertos en una fiesta reivindicativa, te alegra.

T. ¿No te entra complejo de Pepito Grillo apelando siempre a las conciencias ajenas?
F. M. ¿Apelando? No, noä yo intento reflexionar, no decirle a la gente lo que tiene que hacer. No digo "toma la palabra", sino "tomemos la palabra". Los vascos cuando hablamos en euskera reflexionamos en plural. Es una peculiaridad de mi idioma. Por eso cuando digo "toma la palabra" me lo digo a mí.

T. En una de las canciones, Itaka berriro (Itaca, de nuevo) reivindicas el viaje como un fin, no como un medio.
F. M. Esa es la idea. Me gusta mucho Kavafis. En su poema Itaca defendía eso: Itaca es el destino, el objetivo, pero hay que alargar el viaje. Al fin y al cabo lo que has conseguido durante el camino es lo que te ha enriquecido. La canción es una metáfora para decir que otra vez tenemos que comenzar a navegar hacia la utopía. Porque la utopía existe y la hacemos real cada vez que damos un paso.

T. Cantas en euskera, un idioma minoritario, grabas con una independiente y, sin embargo, en tu última gira has pasado por Estados Unidos, Canadá o Irlanda. ¿Cómo llegas tan lejos?
F. M. Hombre, llevo 18 años haciendo música

T. En los que tienes la costumbre de disolver tus grupos cuando son más famosos. Lo hiciste primero con Kortatu y después con Negu Gorriak.
F. M. Ja, ja, ja. Pues sí. Hago un símil con los directores de cine, que tienen sus épocas y de repente cambian. Hay gente que siente curiosidad por saber lo que hago a través de los años y si toco en su ciudad viene a verme. Eso se consigue con el tiempo. Son 18 años en los que no me he conformado con estar en Euskadi y he hecho giras por todas partes donde conozco gente que quiere ver lo que hago. Y esos sitios cada vez se amplían más. Por ejemplo, hay una propuesta para ir el año que viene a Nueva Zelanda.

T. ¿Nueva Zelanda?
F. M. Sí, a mí también me sorprendió, así que le pregunté al tío que me llamó: "¿Y tú cómo nos conoces?". "Os estuve viendo en Los Ángeles y fue increíble. Me compré el disco y cuando lo pincho en la radio en la que trabajo la gente me llama para preguntarme quién eres".

T. Y todo desde Irún.
F. M. Pues sí. Es una seña de identidad, estoy orgulloso de ser de Irún. Es mi núcleo, mi idea de lo que tiene que ser formar focos de rebeldía, espacios abiertos de expresión donde nos juntemos un montón de gente. Y eso es lo que hacemos con Esan Ozenki [su sello discográfico], lo tenemos en Irún en vez de en Donosti o Bilbao. Y allí disponemos de un centro en el que no sólo trabajamos con la música, también con el diseño, la fotografía

T. Cuando cambias de grupo también lo haces de estilo. Es difícil creer que el público de Kortatu, que era un grupo de rock radical vasco, sea el mismo que el de Negu Gorriak con los que reivindicaste el rap cuando nadie creía que fuera un estilo importable.
F. M. Sí, hubo mucha gente que se enfadó conmigo cuando hablé del rap. Es como ahora. Estuve viendo a Chemical Brothers en Bilbao y fue increíble y eso que no es de lo que más me gusta del tecno. No soy nada purista, me encanta Fatboy Slim, Prodigy, Massive Attack

T. ¿Te pasas a la electrónica?
F. M. Me gusta que gente como Javi Pez, que está metida en ese mundo, revise y reestructure mis temas como si fueran un puzzle. Yo no haría un disco de tecno, pero sí me aliaría con alguien que lo haga. Siempre que respetemos la raíz reggae, que es lo que más me apasiona.

T. Te tira lo jamaicano
F. M. Desde siempre. Ahora hay una nueva corriente jamaicana impresionante. Sisla, Anthony Bä o cuando se mezcla con lo tecnológico, como Roni Size, o el jungle y el drum and bassä todo eso me encanta, pero con base reggae. En todos mis discos ha habido referencias a los sonidos jamaicanos.

T. En Itaka Berriro hablas de Ellie Lambeti. ¿Quién es?
F. M. Era una actriz griega. Una especie de símbolo en su país. Murió de cáncer y recoge mucho esa tradición mediterránea del dolor y el sufrimiento en la vida. Eso me impresionó.

T. ¿Por qué entre los agradecimientos está Billy Bragg?
F. M. Tocamos juntos en Lisboa, en un concierto para conmemorar el aniversario de la Revolución de los Claveles. Nos intercambiamos los discos y desde entonces somos viejos camaradas.

T. ¿Tienes hijos?
F. M. Un niño de cinco y una niña de tres.

T. Cuenta Billy Bragg que las primeras palabras de su hijo fueron: "Mamá, papá y socialismo internacional".
F. M. Ja, ja, ja. Las del mío fueron: "Ama, aita [mamá, papá] y el capitalismo mata la música". Ja, ja, ja.

Fermín Muguruza está orgulloso tras haber asestado un nuevo golpe discográfico. Obstinado en "difundir la idea", no tiene reparos en charlar para Tentaciones con Bernardo Atxaga, afable contertulio y uno de los literatos vascos más traducidos.

Texto: IGOR CUBILLO
Fotograf’a: CLEMENTE BERNAD

Lo que sigue es un extracto de la extensa conversación que mantuvieron en Vitoria Fermín Muguruza, de 34 años, quien fue cantante de dos combos tan fundamentales para el rock vasco como Kortatu y Negu Gorriak, y el escritor Bernardo Atxaga, de 46 años. Ireki ateak, el nuevo disco de Muguruza junto al grupo de Hondarribia Dut, llevaba una semana en las tiendas; poco menos que el último premio de Literatura Vasca en los bolsillos de un Atxaga recién llegado de Roma, donde había impartido una de sus solicitadísimas conferencias.

Bernardo Atxaga. En Roma he visto unos carteles a favor del País Vasco y he notado que la literatura y la música vascas ahí no son nada extraño. ÀCuántas veces has tocado allí?

Fermín Muguruza. Desde el 86, en que fui con Kortatu y estuvimos tocando en centros sociales autogestionados, un mínimo de 10 veces. Conozco todos los movimientos: la gente que trabaja en la solidaridad, la red de apoyo a zapatistas, los que vienen de Autonomía Operaria…

B. A. Me da envidia que en música exista un circuito alternativo fuerte internacional. En la literatura, la ola te lleva casi siempre hacia la playa oficial.

F. M. Nosotros estamos en el otro lado de la montaña. Llegamos, por ejemplo, a Buenos Aires a tocar y esa noche tenemos una cena con las Madres de Plaza de Mayo. Sólo tenemos un contacto remoto con la oficialidad.

B. A. Pues en la literatura está muy difícil no acabar de comensal con un diplomático de alta alcurnia. Yo intento luchar contra eso.

F. M. Este año, en Roma, toda la gente que trabaja en esos colectivos que te digo me hablaba de que estaba leyendo algún libro tuyo.

B. A. Ah, que conste que yo tengo dos discos vuestros, uno de Kortatu y otro de Negu Gorriak. Aunque, la verdad, no son discos para escuchar en la autopista San Sebastián-Barcelona, porque llegas con los nervios de punta.

F. M. En la música he estado muy relacionado sobre todo con el punk. A mí me cambió el concierto que los Clash dieron en Donosti en el 79: me fui a Londres a comprar una guitarra Telecaster y vi claro que tenía que expresarme con la música. Luego, el segundo bombazo que siento es con el rap; ver a Public Enemy en París, en el 88, fue un impacto fortísimo, era la vuelta al punk. No necesitamos ser virtuosos, sino que tenemos ganas de expresar cosas y vamos a hablar a nuestra comunidad.

B. A. Por cierto, cuando voy al mercado oigo a las señoras hablar y veo que sus quejas no salen en ningún lado. En realidad, sus vidas no están contadas, no se han hecho palabra, no existen. Quería preguntarte, y es una inquietud que tengo, en qué gente piensas cuando estás cantando.

"Me voy a EE.UU, pero si me hubieran ofrecido ir a Noruega a cuidar renos habría ido. He encontrado una línea por la que escribir."(Bernardo Atxaga)

F. M. Primero me gustaría contarte que ya no voy a mantener un grupo estable, intento algo más ambicioso: pretendo juntarme con grupos con los que tengo una complicidad, tanto ideológica como musical. El primer paso es juntarme con los Dut, con ellos voy a intentar comunicar todo lo que hablamos, la música que hacemos. Hemos sacado este disco y queremos tocar por un montón de sitios desde abril hasta octubre. Lo siguiente sería juntarme con otro grupo.

B. A. Bien, pero cuando escribes una letra, ¿de dónde sale?

F. M. Giran sobre todo alrededor de mi experiencia vital. Por ejemplo, el primer tema del disco se titula Ibili, que es caminar, y está muy influenciado por las vivencias que he tenido con mi hijo. A Unai le costó dos años andar y, cuando empezó, me di cuenta de que se estaba realizando una metáfora de la vida. Los niños tienen que dar un montón de pasitos para avanzar muy poco. Está adornado de una base musical muy dura, muy densa, pero me gusta el contraste entre esa intensidad y un mensaje cariñoso hacia mi hijo. Al final le digo que las cosas van a cambiar, "vamos a abrir las puertas", que es el t’tulo del disco: Ireki ateak.

B. A. Eso podía ser una referencia a William Blake. Abre las puertas de la percepción es un poema suyo que te aconsejo incluso para Unai.

F. M. Bueno, el título viene porque estamos muy preocupados por unas situaciones, sobre todo, que estamos viviendo en el País Vasco. Luego, viajando ves cómo se van cerrando todas las puertas, ya sean de África para la Península o de Latinoamérica hacia Estados Unidos. Es una llamada a decir: "Hey, abramos las puertas, que si no esta sociedad se hunde". Te da la sensación de que cada vez estamos más aislados, está todo más confuso, y la apuesta es ésa: eliminar todos los prejuicios. De hecho, a nivel musical también intentamos abrir un abanico de sonidos lo más amplio posible.

B. A. Sí, eso he oído del nuevo disco.

F. M. Sí, sí. Estoy convencido de que el mestizaje musical es uno de los antídotos más eficaces contra la ola de racismo, de xenofobia. Alrededor de la música se está dando una apertura de puertas real.

B. A. Esa actitud se puede comparar con la que existe entre muchísimos intelectuales de la famosa unidad europea. Se toma como unidad Europa y no el mundo. Es un movimiento opuesto al mestizaje musical que yo llamo movimiento nacionalista europeo.

F. M. En ese sentido, mi idea es hacer un disco, a nivel conceptual, como si fuera un libro de viajes. Un disco por el que vaya paseándome por distintas partes del mundo y encontrándome con muchos grupos. A esa idea le estoy dando vueltas y eso que acabo de salir de este disco y estoy aún agobiado, porque escuchas un montón de veces cada tema, haces las mezclas…

B. A. ÀDónde lo habéis grabado?

F. M. En Biarritz. Tiene ahí un estudio nuevo Xabi Pery, el antiguo guitarrista de Itoiz. Él está muy relacionado con la música tecno, tiene un grupo de jungle y ambient, conoce a productores de Londres, de Bristol, de París, y me pareció interesante trabajar esta vez con él.

B. A. Los músicos no queréis frenar la estrecha relación con las máquinas, ahí nos diferenciamos.

F. M. Yo es que al meterme en un estudio encuentro un montón de máquinas cada vez mejores, o que te dan otras posibilidades, y me parece interesante utilizar también la tecnología.

B. A. No es por irme a lo romántico, pero considero que para escribir una novela tiene que haber, antes que el ordenador, un proceso anterior que es el de escribir a mano.

F. M. Yo siempre tengo un bolígrafo, mi agenda y papeles a mano. Llego a casa con un montón de anotaciones. Me ayuda el distanciarme de las cosas, no estar en mi hábitat particular: cuando estoy esperando para coger un avión o estoy en el tren que me lleva a París. Me siento de otra manera, igual me sale más fácil escribir las cosas.

B. A. En mi caso, el estado de ánimo no afecta para nada, creo que se escribe a través de una especie de fantasma y ese fantasma no tiene estado de ánimo. En una situación personal deplorable, puedo escribir un texto de humor tranquilamente. Sólo necesito un par de cosas simbólicas, un par de fetiches que me crean una especie de tranquilidad. Puedo escribir en el tren, efectivamente, pero tengo que llevar tal pluma y tal reloj. Soy un poco supersticioso. Si olvido mis cuadernos se acabó, no puedo hacer nada, me pongo nerviosísimo.

F. M. Yo tengo esta agenda que te acabo de enseñar y en cualquier momento, en el que igual se me ha ido la onda, cojo y empiezo a mirar países, capitales y empiezo a dar vueltas por ahí. Tú te vas a Estados Unidos, ¿no?

B. A. Sí, pero si me hubieran ofrecido ir a Noruega a cuidar renos también hubiera aceptado. Tengo que hacer un corte, tengo cantidad de apuntes sobre poemas y me parece que he encontrado, por fin, una línea por la que escribir, una línea renovadora con lo que yo he hecho. Nunca he sido profesor, pero voy cinco meses a Estados Unidos a dar un cursillo cuyo lema es "si tienes una idea, escríbela; si no tienes ideas, cópialas; y si no tienes tiempo para copiarlas, fotocópialas". ¡Ah! Y estoy acabando malamente Los alfabetos, una serie de textos que tienen relación con el alfabeto. Por ejemplo, el último que he hecho se llama Red para coger fantasmas. He tenido un sueño en que estaba tejiendo una tela con muchos dibujos alfabéticos y me preguntan: "¿Qué es eso?"; y respondo: "Es una red para coger fantasmas". Entonces me despierto y empiezo a escribir.

F. M. Yo estoy enganchadísimo con la literatura latinoamericana. Luego, estoy muy interesado en lo que está pasando en Euskadi alrededor de los jóvenes que están escribiendo y están muy influenciados por la música. Hay un libro cuyos capítulos son nombres de canciones de Negu Gorriak.

B. A. Yo leo mucho ensayo, no hago más que estudiar, estoy como en quinto de Económicas, pero también me gusta la influencia mutua que se ha dado aquí entre escritores y músicos. La compartimentación me parece el signo más pobre de nuestro tiempo. ¡Tengo muchas ideas educativas, lo que tengo es hijos, joder!

"El mestizaje musical es uno de los antídotos más eficaces contra la ola de xenofobia. alrededor de eso se da una apertura de puertas real" (Fermín Muguruza)

F. M. Los niños son inyecciones de afectividad, eso te hace más sensible, a mí me han cambiado incluso la manera de escribir. Pero también ha sido un proceso muy cercano alrededor de amigos que se han ido muriendo. Nuestra generación estamos supermachacados por la heroína, el sida…

B. A. Sí, me parece fundamental para el movimiento artístico que encaremos la fragilidad. En grupos como The Smiths veo algo que me gusta, una música más dolorida, más patética.

F. M. Los Smiths tienen un envoltorio musical que no es agresivo, pero sí tienen un mensaje muy duro. Tenían canciones terribles contra Thatcher, cosas que en Madrid eran impensables. Un grupo como Radio Futura, que a mí me encantaba, nunca se atrevió a hacer una cosa de éstas, porque se jugaba tener un proceso judicial, lo que nos pasó a nosotros por hacer una canción, Ustelkeria, en la que mencionábamos a Galindo. No hay libertad de expresión, vuelve el fantasma de la autocensura.

B. A. Yo creo que sí hay libertad de expresión, lo que pasa es que no hay siempre oportunidad para expresarse. Lo que más me ha gustado de tu obra es que hay una filosofía detráºs de todo lo que has hecho.

F. M. Bueno, cuanto más viajo más ganas tengo de que Euskadi sea soberana, y una de las cosas que ha marcado mi vida ha sido dominar el euskera.

B. A. Con respecto a la lengua, me gustaría que las cosas fueran más fáciles, pero en mis 46 años ha cambiado para mejor su situación.

F. M. Pues mi experiencia es otra. Sigo sintiendo esa necesidad de expresarme en euskera en un montón de sitios y esa imposibilidad.

B. A. Yo soy la suma completa, hablo euskera y castellano, y para mí las dos lenguas son mías. Creo que los vascos hablamos castellano cojonudamente.

Ireki ateak, de Fermín Muguruza y Dut, está publicado por discos Esan Ozenki.